Un côté musical minimal et une nappe de nostalgie nous emmènent. Et voilà, c’est parti avec le Grand Corps Malade. Difficile de me rappeler exactement comment j’ai fait sa découverte. Tout ce que je sais c’est que j’ai acheté son disque sans en avoir écouté le moindre morceau. Bizarre ? Je sais. Dès fois, les choses se présentent de cette manière-là. J’étais suffisamment intrigué par le nom, la pochette, les échos diffus d’un bouche à oreille pour me lancer. Une fois sur la platine, légère surprise, c’est du slam, arrangé musicalement. Pour le slam, laissons Grand Corps Malade le présenter:

Le principe est clair : lâcher des textes là où et quand tu t’y attends pasClaquer des mots un peu partout et que ça pète comme un attentat. Dans des salles ou en plein air, laisser des traces, faire des ravages. Va demander au 129H ce qu’on appelle le slam sauvage. On pose des textes énervés, ou de geon-pi sentimental. On aborde un peu tous les thèmes avec ou sans instrumental. Mentalement près à proposer partout un intermède vocal. Une interruption sonore, un homicide amical (Attentat verbal).

Parfois seulement a capella, d’autrefois avec un accompagnement musical minimaliste (un piano, une flûte, …), deux duos. Trois grands petits riens. Départ.Pourtant ces petits riens forment un univers et je finis par me prendre au jeu de mots et d’atmosphère. Un phrasé, un style et un texte se dégagent suffisamment pour accrocher. Au presque trois fois rien, du rythme, de la pêche et surtout une grande sincérité s’ajoutent. Des trouvailles verbales. Une emphase.

Le jour se lève sur notre grisaille, sur les trottoirs de nos ruelles et sur nos tours. Le jour se lève sur notre envie de vous faire comprendre à tous que c’est à notre tour. D’assumer nos rêves, d’en récolter la sève pour les graver dans chaque mur de pierre. Le jour se lève et même si ça brûles les yeux, on ouvrira grand nos paupières. Il a fait nuit trop longtemps et avancer sans lumière nous a souvent fait tâtonner. Personne à pardonner, si on est là aujourd’hui c’est juste qu’on a pas abandonné. On a cherché la lueur de l’aube en sachant qu’elle avait la couleur de l’espoir. On s’est armé de nos stylos pour écrire nous-mêmes la suite de toute cette histoire. Le jour se lève, sort de sa grève, c’est grave à quel point la nuit a été agitée (Le jour se lève).

Au final, ce côté musical minimaliste dégage une force tranquille. Très agréable au milieu de la nuit. Apaisant parfois, mais pêchu aussi. Je sais pas pourquoi, mais je pense aux Paroles de Jacques Prévert. Pour la poésie dans la ville probablement. A suivre… vraiment.

Le site : Grand Corps Malade

Bon, petit intermède, relativement à la Nouvelle Star (M6).
Et surtout Christophe Willem qui, à chaque prestation, génère tous les superlatifs.

C’est aussi un billet par rapport au sentiment d’avoir été embarqué dans une émission qui est à des kilomètres de mes goûts télévisuels!
Et qui m’agace en même temps que pris dans le scénario, j’ai maintenant envie d’en connaître la fin.
Ces deux dernières années, nous regardions les sélections. La première année, une ou deux villes. Après presque l’ensemble des sélections.
Tellement on voit de tout dans ces moments-là.
Puis cette année quasiment l’ensemble !
En plus, notre fille est maintenant en âge de rester plus longtemps avec nous le soir. Et évidemment, nous regardons avec elle La Nouvelle Star.

En tout état de cause, il semble que le jury ait pris un peu plus de risque lors de la sélection des candidat-e-s et que ces risques paient devant la diversité des personnalités présentes. D’ailleurs, il devient de plus en plus difficile de départager les candidat-e-s. Même si Christophe paraît loin devant.

Voir aussi le site d’Eric Boisson pour l’ensemble des vidéos des prestations de Christophe. Et plein d’autres billets très intéressants sur la musique.

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Pour compléter le billet précédent, une magnifique photo couleur et récente du Dr John, trouvée sur flickr.

Renegade de l’album « Right Place, Right Time – Live at Tipitina’s, Mardi Gras ’89 » par Dr. John.

I’m a runner in the jungle chante Dr John. Impayable artiste, cotoyant le vaudou, de La Nouvelle Orléans.
Pour ma part, je l’ai découvert dans le film magnifique The Last Waltz, consacré au groupe mythique « The Band ».
Adolescent, muni d’une invitation pour la première, j’avais découvert le groupe, Dr John et d’autres artistes sensationnels.

Cet album live, récemment sorti, relate un concert de 1989.
L’originalité de Dr John consiste à accorder funk, rock, jazz, rythm and blues. Toujours lié à ses racines musicales de la Louisiane et de La Nouvelle-Orléans plus particulièrement. Sa culture musicale et ses talents de pianiste le lui permettent. C’est un touche à tout brillant et surprenant. A chaque fois, l’auditeur se laisse embarquer par son énergie communicative.

Suite à l’ouragan Katrina, Dr John interprète la chanson Walkin’ to New Orleans de Fats Domino en septembre 2005 pour clôturer le téléthon Shelter from the Storm: A Concert for the Gulf Coast pour l’aide aux victimes de cet Ouragan Katrina.

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Je t’aime de l’album « Frédérik Mey Vol. 7 – Douce France » par Frédérik Mey
What a Lucky Man You Are de l’album « Frédérik Mey Vol. 7 – Douce France » par Frédérik Mey

Frederic Reinhard Mey occupe une place comparable à Neil Diamond dans mon panthéon musical.
Découvert à l’école lors d’une leçon de musique et de radio scolaire avec sa chanson Il n’y a plus de Hannetons, je l’ai retrouvé quelques années tard tant en français qu’en allemand.
Eh oui, il s’agit d’un des rares chanteurs capables de chanter tant en français en allemand.
Sa carrière est avant tout une carrière allemande avec des parenthèses française dont deux albums en public.

Aujourd’hui après des années de silence discographique dans la langue de Molière, Frédérik Mey a sorti à l’automne 2005 son 7e volume de chansons en français. Il s’agit d’un choix d’adaptation de chansons déjà publiées en allemand. D’abord réservé au marché allemand, il sort maintenant dans les pays francophones dont la Suisse.
A cette occasion, les autres volumes font également l’objet d’une réédition. En tout cas sur le iTunes Music Store…
Il ne manque plus que les deux albums en public pour que mon bonheur soit total.

OK, mais qu’est-ce qu’il a ce Frédérik Reinhard Mey?
Le sens d’une musicalité construite simplement. Les pièces que je préfère sont celles qui s’appuient très simplement sur sa guitare et sa voix. Je préfère d’ailleurs généralement les albums en public où il s’accompagne seul à la guitare.
Une voix avec un sens de la mélancolie et de la nostalgie. Et les deux montent imperceptiblement, mais sûrement lors de l’écoute.
Un sens des mots choisis et ciselé. Les adaptations sont remarquables.
L’impression d’être à côté de la cheminée aussi.

Ce côté profond, voire engagé —à ce titre écouter Tout est O.K. à Guantánamo Bay! de Frédérik Mey, où sur une musique chaloupée la critique se fait acerbe relativement  à l’Amérique de Bush— trouve son contrepoint dans des chansons plus légères, drolatiques comme dans La Chasse présidentielle. Certainement pour rendre supportable la tristesse et la mélancolie distillées dans les chansons précédentes.

L’amour, l’amitié, le respect des différences (l’Ours qui voulait rester un ours) forment le socle des thèmes de ses chansons.
Il est possible de le retrouver sur deux sites en français :
http://www.denisdumoulin.net/index.html?mey/index.html

http://www.jageshwar.net/mey/portal.php

En allemand, son site officiel —original soit dit en passant— constituera un bon point de départ :
http://www.reinhard-mey.de/index.php?w=1024

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Line In the Sand de l’album “The Red Thread” par Lucy Kaplansky
Née à Chicago, Docteure en Psychologie ayant ensuite pratiqué à New York, Lucy Kaplansky a ensuite changé de perspective et chante que ce soit pour accompagner des artistes tel Bryan Ferry, soit en groupe/duo, soit en solo.
Pour cet album, Lucy a écrit six des chansons.The Red Thread est un album construit sur le thème d’une ancienne légende chinoise selon laquelle des lignes invisibles relient chaque être humain sur Terre.
Le thème de la Chine est en relation avec l’adoption de sa fille, chinoise d’origine.

L’ensemble de l’album est un savant mélange de rock, de folk, de country et de pop soutenu par la voix de Lucy Kaplansky. Cette dernière n’est pas sans lien avec celle de Dar Williams avec laquelle Lucy a chanté au sein d’un groupe alors connu sous le nom de Cry Cry Cry.
Une agréable découverte.

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