Le 22 mars, Beth Hart a dévoilé une nouvelle chanson profondément personnelle, « Little Heartbreak Girl », disponible dès maintenant sur toutes les plateformes de diffusion en continu, accompagnée d’une lyric-video comprenant des images exclusives de Beth Hart en studio.

« Je suis très reconnaissante du soutien indéfectible que vous m’avez apporté au cours des périodes difficiles que j’ai traversées ces derniers mois, déclare Beth. C’est pourquoi j’ai décidé de partager  »Little Heartbreak Girl », une chanson que j’ai enregistrée à Nashville l’année dernière. Elle est dédiée à tous ceux qui sont restés à mes côtés pendant tout ce temps, y compris vous tous ! Votre amour et votre compréhension comptent énormément pour moi. »

Elliot Maginot : I Need to Stay Here

Un album créé dans un local d’Hochelaga-Maisonneuve, en plein été, comme si c’était la Maison symphonique. Entrevue.

Photo: Adil Boukind / Le Devoir Le chanteur Elliot Maginot, de son vrai nom Gabriel Hélie-Harvey, sort son quatrième album «I need to stay here».

« C’était l’été, les enfants jouaient dehors, les gens se promenaient, la vie avait lieu. Pour moi, l’album témoigne de ça. » Le pâté de maisons, les ruelles, la rue Adam, la rue Leclaire, la vie qui bat. « Ma foi, pour en revenir à ce grand mot de la religion, elle est là. » Prière de vivre ! De grâce, vivons!

Un album sublime que je vous recommande « chaudement ».

— À lire sur www.ledevoir.com/culture/musique/809480/priere-vivre-seul-credo-elliot-maginot

Dans ce monde de bruit et de fureur de plus en plus assourdissants, je vous propose en ce jour chrétien de Noël la beauté et la douceur proposée par Dominique Fils-Aimé avec To Talk Away.

To walk a way
To see the joy inside
To walk a way
Bring the joy you hide

Pour marcher sur le chemin
Pour voir la joie à l’intérieur
Pour aller de l’avant
Apporte la joie que tu caches

Sur ce, je me retire sur la pointe des pieds et je vous souhaite de belles Fêtes de fin d’année.

Née à Montréal en 1984, Dominique Fils-Aimé, Québécoise de descendance d’Haïti, grandit dans un environnement musical, entre sa sœur, pianiste de formation classique, et ses parents amateurs de musique afro-américaine comme la Soul, ou encore le jazz. (Source : Wikipedia)

Une puissante bougie d’allumage! Voilà un qualificatif qui décrit parfaitement Sara Dufour. La brillante auteure- compositrice-originaire de Dolbeau Mistassini a déjà un EP et 3 albums à son actif. Depuis la sortie de son album éponyme en 2019, elle parcourt le Québec et la France et empile les honneurs. Elle a joué plus de 400 spectacles devant un public conquis et grandissant, notamment en première partie des Cowboys Fringants.  Dans ce nouvel album, Sara Dufour montre un visage musical globalement moins country, reprenant plutôt certaines textures de guitares électriques semées sur quelques pièces du précédent.

L’histoire de son troisième disque, On va-tu prendre une marche ?, c’est celle d’un album de retour aux sources, creux dans le bois aux alentours de Dolbeau (Lac Saint-Jean) d’où elle vient, mais cette transition a mené à son propre étonnement à des chansons « à coeur ouvert », plus proches de son âme et de ses émotions.

J’avais perdu un peu la connexion avec la nature au fil des années. Puis là, en allant marcher dans le bois, dans ma piste de raquette que je me suis faite avec mon chien, puis de voir un lièvre passer, de voir une perdrix s’envoler, la senteur, d’apprendre à différencier une épinette d’un sapin… c’est simple comme bonjour, mais c’est comme si je retissais ce lien-là.

– Sara Dufour

Sur On va-tu prendre une marche ?, la chanteuse montre aussi un visage musical globalement moins country, reprenant plutôt certaines textures de guitares électriques semées sur quelques pièces du précédent album. Pour Torpille,

Du point de vue musical, les tonalités de guitare électrique et l’influence de Tom Petty se font ressentir. L’orgue joue un rôle significatif, créant une atmosphère céleste en hommage à sa mère. L’album ose également des expérimentations, notamment avec des touches de punk et des sections instrumentales étendues, permettant à l’auditeur de s’immerger dans une réflexion profonde, à l’image de la démarche artistique de Sara lors de la création de « On va-tu prendre une marche? ». L’album se distingue par son caractère non linéaire, adoptant un flux de conscience artistique qui défie les conventions.

– Torpille : http://torpille.ca/2023/11/sara-dufour-nouvel-album-on-va-tu-prendre-une-marche/

Ce troisième disque complet de Sara Dufour est aussi teinté par un triste événement, la mort de sa mère. On sent son regard bienveillant sur Chu mêlée alors que la bien nommée Ma mère est un hommage à sa force et à ses valeurs.

Alors que le Québec et la Francophonie pleure la disparition de Karl Tremblay, Sara Dufour, qui était encore en première partie des Cowboys Fringants au Festival d’été de Québec en août de cette année, prouve, s’il était encore nécessaire de le faire, que la chanson québécoise parvient à être universelle tout en étant inscrite profondément dans son quotidien et son terreau. L’avenir est assuré.

A lire : « On va-tu prendre une marche » l’effet paradoxal du bois sur Sara Dufour Le Devoir

Dans cet enregistrement live emblématique, David Bowie livre une interprétation envoûtante de « Heroes » lors de sa tournée 2002, judicieusement nommée « The David Bowie Heathen Tour ». Sorti à l’origine 25 ans plus tôt, en 1977, en tant que titre du 12e album studio de Bowie, « Heroes » occupe une place particulière dans le cœur des fans du monde entier. Cette interprétation capture l’essence de l’art de Bowie et sa capacité à captiver le public avec sa voix puissante et sa présence magnétique sur scène.