Le chanteur américain de soul et de R&B Ben E. King, interprète du célèbre « Stand by me », sorti en 1961, est mort à l’âge de 76 ans le 30 avrili.

Il a surtout marqué l’histoire de la musique moderne grâce à sa composition « Stand By Me », qui, fait rarissime sinon unique, est grimpée dans le top 10 américain à deux reprises, d’abord à sa sortie en 1961, puis un quart de siècle plus tard, en 1986 : ce classique parmi les classiques a alors servi de chanson-thème au film du même nom. « Stand By Me » a été repris par de nombreux chanteurs, notamment John Lennon.

En hommage, voici une magnifique interprétation par Ben E. King au Festival Jazz de Montreux en 1987 :

Salut l’artiste !

Il n’a jamais vraiment disparu. DJ, musiciens ou simples passionnés écument foires et magasins pour mettre la main sur ce nouveau Graal. Plus qu’un objet, le disque est pour eux une affaire de transmission et d’authenticité.

La musique d’Andy Carthy, alias Mr Scruff, se nourrit de samples issus de sa vaste collection.
© Eilon Paz for Dust & Grooves

La réédition à tout prix

Quand le vinyle n’était plus l’affaire que de quelques acharnés, tout semblait simple. De petits labels pointilleux, comme les Américains de Sundazed, remettaient au goût du jour des groupes cultes et réalisaient de précieuses éditions. Ils traquaient les bandes de Bob Dylan pour rééditer, en « mono miraculeuse », ses premiers albums tels qu’on pouvait les écouter quelques semaines après leur enregistrement. Les multinationales leur laissaient le champ libre : ils étaient plus obstinés, scrupuleux, et surtout plus doués pour toucher un public spécialisé. Aujourd’hui, le marché s’affole. Les petits labels se multiplient et rééditent parfois sans autorisation et sans s’approcher des bandes originales, copiant simplement le CD. Et les grandes enseignes se précipitent sur cette source de profit en rééditant leurs catalogues. Les prix flambent, flirtant souvent avec les 30 euros, soit le double du CD. Un disquaire californien, Colin Tappe, s’alarme de cette inflation, qui ne réconciliera pas les jeunes générations avec le disque : « Les majors, écrit-il, ont déjà commis une erreur fatale dans les années 1990 en vendant les CD trop cher, ouvrant la porte à la révolution du piratage et du mp3. Maintenant qu’elles ont l’occasion de se racheter, elles se tirent une balle dans le pied. Le même pied ! Avec la même arme ! Et la même balle ! »

À faire Disquaire Day, le 18 avril. Plus de 200 disquaires indépendants y participent dans 12 villes en Suisse, 90 en France, 4 en Belgique et 2 au Luxembourg : www.disquaireday.fr

À lire « Dust & grooves, Adventures in record collecting », éd. Dust & Grooves Publications. Le livre réunit les portraits de fondus de vinyls par le photographe Eilon Paz et leurs interviews (en anglais). A commander sur dustandgrooves.com, 68$.

(Source : Vinyle mania : malgré la crise, le disque dure | Télérama.fr)

Imaginez que Janis Joplin revienne après avoir vaincu ses démons, être sortie de la drogue et nous propose un nouvel album. Une Janis Joplin apaisée, voire même heureuse. Qu’est-ce que cela donnerait ? Peut-être ce que nous propose Beth Hart avec son nouvel album Better Than Home soit un album entre soul et blues où la voix caresse, feule, vibre (parfois un peu trop).

Beth Hart – Better Than Home (2015)

Les similitudes ne manquent pas d’ailleurs entre Beth Hart et Janis Joplin. Beth Hart a également traversé les affres de la drogue avant de rencontrer son mari. En 1999, elle interprète d’ailleurs Janis Joplin, dans le rôle principal de la comédie musicale Love, Janis, basée sur la correspondance entre Janis Joplin et sa mère.

La même année, la chanteuse connaît une certaine notoriété avec le titre « L.A. Song » qui figure dans un épisode de la série Beverly Hills 90210. Le titre est présent sur son album Screamin’ for My Supper.

Beth Hart – L.A. Song @Kaufleuten

Beth Hart voit le jour le 24 janvier 1972 à Los Angeles (Californie). Dotée d’une voix puissante et naturellement bluesy, Beth Hart fait ses classes dans les clubs de Los Angeles. Elle sort en 1993 l’album Beth Hart and the Ocean of Souls qui reste confidentiel et n’est réédité qu’en 2009.

En 1993, Beth Hart sort son premier album avec Beth Hart and the Ocean of Souls. Sur la pochette, une certaine ressemblance physique avec Janis Joplin est perceptible…

Dans ses premiers albums, lorsqu’on entend des titres comme Get Over It (Beth Hart and the Ocean of Souls) ou Am I the One (Immortal), l’influence de Janis Joplin est évidente et personne ne peut ignorer que Beth Hart était un choix parfait pour interpréter Janis Joplin dans la comédie musicale Love, Janis.

Am I the One – At Paradiso (Amsterdam)

Better Than Home (Mieux/meilleur qu’à la maison) est probablement son album le plus introspectif. Elle y pèle les couches intimes de ses douleurs personnelles. Elles les examine pour les transformer en apaisement. Périodes de luttes dans sa vie, perte de sa soeur victime du sida, sa consommation de drogues, les conflits avec sa famille et ses troubles bipolaires. Rien ne lui a été épargné. Aujourd’hui, elle ne cherche même plus à chasser les fantômes du passé… au contraire entouré par l’amour de son mari, auquel elle dédie le titre et premier single de l’album Mechanical Heart, elle avance et nous offre une âme apaisée.

Mechanical Hearth – Premier single de Better Than Home – Chanson dédiée à son mari dans laquelle elle lui jure qu’elle va trouver un moyen de lui donner tout ce qu’il mérite, malgré ses limitations émotionnelles à elle.

Elle se permet même une certaine légèreté avec Might As Well Smile.

Might As Well Smile  («Je me suis réveillée ce matin – Avec un sourire sur mon visage»)

Ce prochain mardi 21 avril, elle sera en concert à Zurich au Volkshaus. Il reste des places debout. N’hésitez pas si vous en avez l’occasion d’aller la voir sur scène !