Lyonel Kaufmann blogue…

Sur la route à moto avec un café

TubesCafé

Sinead O’Connor & Terry Hall – All Kinds of Everything

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Le choix musical de ce jour est simplement le résultat de ce qu’est en mesure d’amener des recherches croisées conjuguées aux richesses de la toîle.

Mais d’abord la vidéo musicale du jour, Sinead O’Connor & Terry Hall enregistrent en 1998 All Kinds of Everything, figurant ensuite sur l’album Collaborations de 2005 de la chanteuse:

Une Sinea O’Connor inspirée sur une ballade irlandaise. Traditionnelle? Créée par l’artiste? Que nenni! C’est par l’Eurovision 1968 que je suis arrivé jusqu’à cette interprétation réussie (voir mon billet précédent « Rififi autour de l’Eurovision… 1968 »). En effet, poursuivant mon exploration des palmarès de ce vénérable concours, je découvre la chanson victorieuse de 1970. Cette année-là, c’est l’Irlande, représentée par Dana interprétant justement All Kinds of Everything:

Particulièrement fan de l’Irlande, je cherche alors la vidéo de cette première victoire sur YouTube pour tomber sur cette version au parfum désuet. Seulement voilà, dans vidéos complémentaires proposées à la suite de cette vidéo, figure la version de Sinead O’Connor & Terry Hall, version qui a ma préférence. Bonus: Par les hasards des mots-clés et des recherche, on peut (re)découvrir une autre Dana, mais transexuelle, internationale et israélienne, qui gagne l’Eurovision en 1998 : Dana International avec Diva:

Le changement d’ère musicale est perceptible, mais pas celui des logo des télévisions nationales…

Post-scriptum: A l’Eurovision 1970, la Suisse fait mieux qu’en 1968. Elle est alors représentée par un chanteur romand qui fera par la suite le bonheur des enfants: Henri Dès avec Retour:

Grand Corps Malade : Enfant de la ville

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«On croit souvent qu’on nous aime pas mais c’est peut-être pas complètement faux • Il faut voir à la télé comme on parle de là où je viens • Si jamais je connaissais pas, j’y emmènerais même pas mon chien.»
Grand Corps Malade – Je viens de là (2008)

«Moi les trois prochains couplets, je voudrais que ce soit des bombes • Si j’écris un texte sur elle, je voudrais que ce soit le plus beau du monde • Elle mérite pas un texte moyen, j’ai la pression ça craint»
Grand Corps Malade – Comme une évidenc (2008)

Jethro Tull : Thick as a Brick

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Drôle de nom pour un groupe rock que Jethro Tull. Indissociable de la personnalité du leader du groupe Ian Anderson? C’est en tout cas ce que je croyais lorsqu’adolescent je découvrais le groupe dans ma période rock progressif. Cette période englobait principalement Genesis, Peter Gabriel, Yes, Emerson, Lake & Palmer, puis un peu plus tard Kansas, Styx et Marillion.

Puis, avant l’arrivée de l’Internet qui m’aurait certainement éclairé, à l’occasion d’un séminaire universitaire, j’avais pris le sujet de la Révolution agricole et des réactions face à celle-ci dans les milieux ruraux et j’ai découvert alors que ce nom bizarre n’était nullement sorti de l’imagination débordante d’un chanteur rock écossais, ancien acteur de théâtre, flûtiste et éleveur de saumons à ses heures, mais qu’il s’agissait du nom d’un agronome connu (1675-1741). Ce dernier a joué un rôle dans la Révolution agricole par ses améliorations techniques et plus particulièrement l’invention du semoir! 

Auparavant Jethro Tull m’avait permis de faire une découverte encore plus importante. En effet, en 1983, je suivais une équipe de copains dans les bals du samedi soir. Nous suivions un groupe de bal, dont le nom m’échappe aujourd’hui, qui tournait dans des lieux aussi romantique que Cheseaux, Bavois, Bottens. Cependant, ce groupe de bal avait une particularité, car il intercalait dans les hits du moment une partie de reprises de morceaux de Jethro Tull. Etonnant, non? Mais plus encore, c’est en suivant cette équipe de copains que j’ai fait la connaissance de celle qui depuis 25 ans en septembre partage mon existence…

Et ces jours, ayant remis en place ma platine de 33Tours, c’est notamment l’album Thick as a Brick qui tourne sur ma platine et que j’ai le plaisir de vous faire partager via un concert au Madison Square Garden de New York de 1978:

Concernant cet album de 1972, la notice de Wikipedia en français consacré à cet album nous apprend que:

Suite aux critiques qui qualifiaient l’album précédent du groupe, Aqualung, d’« album-concept », contre l’avis même de Ian Anderson, celui-ci décide d’écrire et enregistrer un véritable album-concept sur un mode ironique, composé d’une seule chanson de presque trois quarts d’heure. Il est généralement reconnu comme le premier véritable album de rock progressif du groupe.

Vous pouvez lire aussi l’article un peu plus complet de la version anglaise de Wikipedia.

Crowed House – Don’t stop now

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Après 14 ans d’absence et la mort en 2005 de leur batteur, le groupe australo-néozélandais Crowed House est revenu aux affaires en 2007 avec un nouvel album “Time On Earth”. C’est à la fois «pêchu» et bien «léché».

En bonus, un morceau en public qui devrait vous rappeler des souvenirs. Live à Sydney “Don’t dream it’s over” juillet 2007:

LK blogue… fait sa Revolution*

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Brian Gardner est un éditeur de thème pour WordPress particulièrement brillant. Il est un des initiateurs de la «mode» des thèmes dits magazines* et premiums (des thèmes de qualité et payants). A la fin de l’année 2007, il a lancé sa gamme de thème premiums intitulé «Revolution». J’ai vite été séduit et mon site histoire est le premier site a avoir bénéficié du traitement «Revolution», mis à ma sauce.

Après cette première expérience concluante, j’ai adopté par la suite d’autres déclinaisons des thèmes de Brian Gardner ou de thèmes magazine. Tout dernièrement, j’ai été séduit à nouveau par l’évolution de ses thèmes magazines lors de la sortie de «Revolution Pro Media». Après un contact avec Brian Gardner, celui-ci m’a fait le cadeau de me mettre gratuitement ce dernier thème dans sa version «Revolution All-Inclusive Developer Package». Wouah fut la seule réponse suffisamment explicite que j’ai pu lui faire en anglais.**

Mon souhait était avant tout de permettre un relookage de mon site BlogCafé. En effet, je n’arrivais pas à faire évoluer son thème dans la direction souhaitée. Mais devant le résultat une fois relooké avec «Revolution Pro Media», j’ai décidé d’en faire profiter Lyonel Kaufmann blogue…, via une petite personnalisation du thème de base. Cette personnalisation reprend ainsi le «papier peint» du thème précédent (qui est également un très bon thème magazine).

Avec cette dernière évolution, Brian Gardner me paraît être arrivé au meilleur mix possible entre blog/site conventionnel. Et par la même occasion, Lyonel Kaufmann blogue… aussi.

Pour fêter cet Revolution*, en guest star, Stefanie Heinzmann s’imposait puisqu’elle vient de sortir un remarquable album pour une artiste (suisse) de 19 ans. Elle s’imposait d’autant plus que cet album comporte un titre intitulé justement « Revolution » que j’apprécie particulièrement:

Quelques mots encore concernant Stefanie Heinzmann: c’est une artiste suisse qui a débuté sa carrière en 2005 (âgée donc de 16 ans!) avec un groupe rock dénommé Bigfish. Elle est valaisanne, née en 1989 à Eyholz. Son style musical est inspiré de Macy Gray, de Norah Jones et Joss Stone. En été 2007, elle participe à un concours de talent intitué SSDSDSSWEMUGABRTLAD (acronym de: Stefan sucht den Superstar, der singen soll, was er möchte, und gerne auch bei RTL auftreten darf, signifiant: Stephan est à la recherche de la Superstar en mesure de chanter ce qu’elle veut et peut aussi le faire avec succès sur RTL). Elle est retenue dans les 20 finalistes et, le 10 janvier 2008, elle gagne la finale devant les trois autres finalistes avec la chanson « My Man Is a Mean Man » qui est mis en vente le jour suivant:

Le 7 mars 2008, son premier album est publié : « Masterplan » dont est extrait pour vous « Revolution ».

Liens:

 

* j’emploie dans cet article l’orthographe anglaise.

** Faites donc un tour chez lui si vous cherchez un thème «premium». Vous ne serez sûrement pas déçu.

U2 – With Or Without You

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Under a Blood Red SkyDepuis l’album live « Under a Blood Red Sky », U2 fait partie de mes groupes favoris. Il était donc presque normal qu’il inaugure la rubrique A l’écoute sur ma platine… figurant désormais sur ma page d’accueil. J’espère que vous apprécierez autant cette intégration que le morceau choisi…

Peter Cincotti- Goodbye Philadelphia

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Un petit côté Billy Joel revitaminé pour ce début de XXIe siècle. Un souvenir de Bruce Springsteen, mâtiné de Tom Hanks dans Philadelphia. Une bonne dose de professionnalisme et un troisième album pour à peine 24 ans. Champagne!

Une voix, un piano. Pas le premier. Pas le dernier. Peter Cincotti fait patiemment son trou. Vous ne serez pas déçu du voyage. Alors autant se laisser emporter. Allez… dodelinez de la tête… laissez vos orteils battre le tempo. Puis… allez… il n’est pas encore trop tard… appuyez une nouvelle fois sur la touche « Repeat ». La nuit s’annonce chaude et profonde…

Petit bonus:

Tribute to Oscar Peterson

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Oscar Peterson (1925-2007)| © Ronnie James
L’«homme aux mains magiques» s’en est allé dimanche dernier à l’âge de 82 ans. Chapeau bas à ce géant du jazz pour un dernier hommage en musique, retrouvons l’Oscar Peterson Trio le 2 juillet 1985 au Berlin Philarmonie. Oscar Peterson est accompagné de Niels Henning Oersted Pedersen à la contrebasse et de Martin Drew à la batterie.


Oscar Peterson Trio ’85 – Falling In Live With Love

Bruce Springsteen (Live in Dublin)

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Personnellement, je n’avais pas été emballé par le disque studio de Bruce Springsteen, réalisé en hommage à Peter Seeger. Allez savoir pourquoi. Pourtant, à l’instar de Pierre-Yves Maillard, je suis un fan de Springsteen depuis de nombreuses années.
Autant l’album studio m’avait laissé imperturbable autant la version live à Dublin de Bruce Springsteen avec le Sessions Band m’enthousiasme. Certainement un effet de la magie irlandaise s’allie avec l’énergie du Boss et du Band en public. Toujours est-il qu’à l’approche de Noël, voici un excellent album qui s’est glissé sous mon sapin. Un grand moment de musique populaire à l’énergie rock!
Trois morceaux en guise de conte de (presque) Noël. Pour vous mettre dans l’ambiance, reportons-nous à Dublin en novembre 2006, trois concerts sont agendés et les caméras sont là pour filmer l’événement. Disons que nous sommes présents dans la salle le 19 novembre pour le troisième et dernier concert. C’est dimanche, il pleut à l’extérieur, mais l’ambiance sera brûlante à l’intérieur:

Dimanche fut une journée de pluie et de vent à Dublin, mais c’était à l’extérieur. A l’intérieur du Point Depot, Springsteen and the Seeger Sessions Band se sont chargés de réchauffer l’atmosphère pour ce qui fut clairement le meilleur des trois concert au Point. « Vos mamans vont m’en vouloir à mort si vous tombez malades » lança Bruce, « Tous ceux d’entre-vous qui ont survécu aux éléments vont pouvoir se réchauffer avec notre musique ! Tout ceci est pour vous. » Pour vous ? Effectivement For You fut jouée en tour-première.[…]
Via Ramrod Tonight. Merci à lui 🙂

La salle.
The Point Depot – Dublin – Irlande

La musique maintenant:


Further On Up The Road. Pour commencer en douceur, style ballade irlandaise.


Un Jacob’s Ladder tourbillonnant.


This Little Light Of Mine. En guise de feu d’artifice.

Que des classiques! Yeah!

En préparant ce billet, j’ai découvert un blog merveilleux en français consacré aux concert du Boss. Je vous invite instamment à vous y rendre pour y lire ses chroniques et consulter les superbes photos. 35 billets sont consacrés au Seeger Europe Tour 2006. C’est déjà Noël avec Ramrod Tonight – Bruce Springsteen.