Jolie petit découverte musicale du jour.
Lien : https://open.spotify.com/track/3pEnh64tQcPwZs9pLvFPTI?si=6s5O9NUaTfOebS3wGlQ5uw&dl_branch=1
TubesCafé
Je te parle encore – Noé Preszow
Jolie découverte musicale du jour.
Love Again
Concert pour le Bangladesh (1971)
AppleTV+ propose « 1971, l’année où la musique a tout changé » une série documentaire en huit épisodes conçue à partir du livre 1971 : Never a Dull Moment (« jamais un moment sans intérêt »), du journaliste et éditeur de magazines musicaux britanniques David Hepworth. Il y est question de musique avec Marvin Gaye, Aretha Franklin, John Lennon, George Harrison, The Rolling Stones, The Who, Elton John, ou de futures vedettes alors comme David Bowie, Alice Cooper, Marc Bolan et son groupe T-Rex. Mais il est aussi et surtout question de la situation sociale et politique aux Etats-Unis et en Grande-Bretagne avec, durant quelques minutes (dans le huitième épisode), un passage rapide en Allemagne.
Dans le premier épisode, il est principalement évoqué la Guerre du Vietnam, mais également le premier des grands concerts caritatifs, au Madison Square Garden le 1er août 1971, mené par l’ex-Beatle George Harrison en faveur des réfugiés du Bangladesh. Des deux concerts réalisés le même jour, je vous propose le premier concert, retrouvé sur Vimeo.
Concernant la genèse de ce concert, l’article que lui consacre Wikipedia nous apprend que
En novembre 1970, le cyclone Bhola dévaste la côte du Pakistan oriental (ancien nom du Bangladesh) causant la mort de 300 000 à 500 000 personnes ; le gouvernement réagit lentement. La colère de la population bengalî grandit un peu plus lorsque Mujibur Rahman, dont la Ligue Awami a obtenu la majorité au Parlement aux élections de la même année1, est empêché d’entrer en fonction. Après avoir mis en scène des pourparlers avec Mujibur, le président Yahya Khan le fait arrêter la nuit du 25 mars 1971, et lance l’opération Searchlight, une attaque militaire contre le Pakistan oriental. Les méthodes sanglantes employées, la violence de la guerre provoquent la mort de nombreux civils. Les intellectuels et les hindous sont les principales cibles ; environ dix millions de réfugiés fuient en Inde. Les estimations du nombre de morts vont de 300 000 à 3 millions de personnes. C’est un véritable génocide. Le gouvernement indien estime le coût des soins pour les réfugiés à 1 million de dollars par jour. L’aide étrangère ne fournit qu’une fraction seulement de l’aide nécessaire, ainsi que du matériel médical et de la nourriture.
Ému par l’ampleur de la catastrophe et avec le concours du musicien indien Ravi Shankar, George Harrison, dont on connaît déjà l’intérêt pour le sous-continent indien, décide d’organiser un concert afin de venir en aide aux sinistrés. À cette époque, George est un ex-Beatle depuis plus d’un an, son triple album All Things Must Pass rencontre un immense succès aux États-Unis comme en Europe.
Lien : https://fr.wikipedia.org/wiki/The_Concert_for_Bangladesh
Outre Shankar et Harrison, les principaux artistes accueillis sur scène sont Bob Dylan, Eric Clapton, Ringo Starr, Billy Preston et Leon Russell.
Crédit image en-tête : George Harrison (à gauche) et Ravi Shankar pour le concert caritatif en faveur des réfugiés du Bangladesh, en 1971. APPLE TV+
Jethro Tull célèbre le 50e anniversaire de son quatrième album studio, Aqualung, sorti en 1971.
Jethro Tull célèbre le 50e anniversaire de son quatrième album studio, Aqualung, sorti en 1971. En l’honneur de cet anniversaire, le groupe a publié une nouvelle vidéo animée pour la chanson titre.
La vidéo, réalisée par Sam Chegini, qui a réalisé de récentes vidéos pour Jakko Jaksyzk, présente de nombreuses images tirées des paroles de la chanson, ainsi que Ian Anderson en train de jouer aujourd’hui et une représentation tout aussi graphique du sans-abrisme.
Ian Anderson a également annoncé que le prochain album de Jethro Tull s’intitulera The Zealot Gene, le premier nouvel album du groupe depuis The Jethro Tull Christmas Album, sorti en 2003.
Tout cela ne nous rajeunit pas vraiment…
“Surf” : l’album perdu d’Etienne Daho retrouvé et augmenté
Etienne Daho
Après un premier volume paru pour le Disquaire Day, cet écrin de reprises s’enrichit d’une dizaine de titres où Daho s’approprie, toujours avec subtilité, la pop anglo-saxonne d’antan.
Depuis ses débuts, Etienne Daho n’a jamais cessé de rappeler l’importance des musiques anglo-saxonnes qui ont habité son quotidien avant de nourrir sa création. De quoi enregistrer, au milieu des années 2000, un recueil de reprises, travaillé avec les guitaristes Ivan Beck et Nicolas Dubosc… avant de se perdre dans les limbes. Au printemps dernier, le Disquaire Day lui avait offert l’occasion de sortir des tiroirs une première partie de Surf, où brillaient déjà des réinterprétations diamantées de Dennis Wilson, Henry Mancini, Air ou Pet Shop Boys.
Aujourd’hui, au programme de cette version augmentée (disponible en CD et double vinyle), l’espoir malgré le désespoir, le clair-obscur en toile de fond, des échos velvetiens et des pulsions morriconiennes… Du pur Daho, donc, qui livre une composition inédite : le lancinant rock au cœur brisé Son silence en dit long, bijou écrit durant les sessions de Réévolution (2004).
Surf (Volumes 1 et 2) Parlophone/Warner
Lire la suite : “Surf” : l’album perdu d’Etienne Daho retrouvé et augmenté | Les Inrocks
Zucchero – Il Volo – Venezia, Piazza San Marco
Une cité de Venise comme il est rarement donné de la parcourir et accompagné par la voix de Zucchero. Magnifique, malgré le contexte sanitaire difficile dans lequel en Italie comme un peu partout, nous nous trouvons. Prenez soin de vous.
Nous sommes à nouveau en quarantaine… alors voici une autre chanson (une version spéciale) pour tuer un peu de temps et pour tuer un peu de Covid-19. Prenez soin de vous.
Zucchero
Song Sung Blue (Classic Diamonds)
Difficile de dire pourquoi certaines chansons ou certains chanteurs occupent une place si particulière dans notre existence. Mais il en est ainsi, pour moi, avec Neil Diamond.
Pour une raison que j’ignore, c’est un album 33Tours de Neil Diamond, une compilation en plus, qui a été un de mes premiers achats avec un album de Bob Dylan et une compilation des Beatles (mais par interprétées par les Beatles).
J’ai toujours été saisi, emporté par sa voix, les mélodies et la simplicité de l’ensemble.
Même si cela peut paraître gnangnan ou cucul, comme avec Play me:
You are the sun, I am the moon
You are the words, I am the tune
Play me
Mais ça fonctionne.
https://open.qobuz.com/track/102663166
Rien ne vaut l’écoute de Neil Diamond, pour moi, alors qu’il fait nuit, que la neige tombe dehors et que le paysage est entièrement blanc luisant dans l’obscurité.
Voilà. Pas de raison de bouder mon plaisir.
Song Sung Blue (Classic Diamonds)
Label: Capitol Records
Compositeur: Neil Diamond
“Shore” : le nouvel album de Fleet Foxes
Le retour de Fleet Foxes est désormais imminent. Trois ans après la sortie de leur dernier album Crack-Up, le groupe de folk rock originaire de Seattle semble enfin en avoir un quatrième sous la main.
Une nouvelle surprise puisque l’album n’avait pas été annoncé par les musiciens : ce week-end à Paris, c’est grâce à des affiches collées sur un mur du 11e arrondissement que certains l’ont découvert : « Fleet Foxes – Shore 22/9/2020 », peut-on lire dessus.
Cette sortie du quatrième album de Fleet Foxes, le 22 septembre donc, à 13h31 UTC coïncide avec l’équinoxe d’automne.
A découvrir :
A noter que Shore n’est disponible, pour le moment, qu’en digital, sur les plateformes d’écoute habituelles. Pour se procurer l’album en physique, il faudra patienter jusqu’au 5 février 2021. Il est en pré-commande en suivant ce lien.
Annoncée également, la projection d’un film de 55 minutes, réalisé en Super 16mm, par Kersti Jan Werdal. Le moyen-métrage tourne actuellement en boucle sur Youtube (ça se passe ici) et restera dispo pour toujours ici.
Le CD se meurt, vive le vinyle !
Si le streaming domine toujours largement l’industrie de la musique, pour la première fois en trente-quatre ans, la vente de vinyles dépasse celle des CD aux États-Unis. L’occasion pour ce journal espagnol de se réjouir de la disparition annoncée d’un format qui n’a jamais rien eu pour lui.
Que la préférence du consommateur aille aux vinyles marque le retour en force d’un format qu’on disait mort et enterré à la fin des années 1980, alors qu’il était de meilleure qualité et plus commode à divers points de vue : meilleur son (démontré), meilleure esthétique (démontré), meilleure expérience d’écoute (ultradémontré), ce qui est particulièrement important à une époque où l’expérience client est devenue un mantra du marketing. Autant dire que le disque compact est un format merdique dont plus personne ne veut chez soi : il occupe de l’espace et cause plus de désagréments que de plaisir.
— À lire sur www.courrierinternational.com/article/cri-du-coeur-le-cd-se-meurt-vive-le-vinyle