Une cité de Venise comme il est rarement donné de la parcourir et accompagné par la voix de Zucchero. Magnifique, malgré le contexte sanitaire difficile dans lequel en Italie comme un peu partout, nous nous trouvons. Prenez soin de vous.
Nous sommes à nouveau en quarantaine… alors voici une autre chanson (une version spéciale) pour tuer un peu de temps et pour tuer un peu de Covid-19. Prenez soin de vous.
Zucchero
Difficile de dire pourquoi certaines chansons ou certains chanteurs occupent une place si particulière dans notre existence. Mais il en est ainsi, pour moi, avec Neil Diamond.
Pour une raison que j’ignore, c’est un album 33Tours de Neil Diamond, une compilation en plus, qui a été un de mes premiers achats avec un album de Bob Dylan et une compilation des Beatles (mais par interprétées par les Beatles).
J’ai toujours été saisi, emporté par sa voix, les mélodies et la simplicité de l’ensemble.
Même si cela peut paraître gnangnan ou cucul, comme avec Play me:
You are the sun, I am the moon
You are the words, I am the tune
Play me
Mais ça fonctionne.
https://open.qobuz.com/track/102663166
Rien ne vaut l’écoute de Neil Diamond, pour moi, alors qu’il fait nuit, que la neige tombe dehors et que le paysage est entièrement blanc luisant dans l’obscurité.
Voilà. Pas de raison de bouder mon plaisir.
Song Sung Blue (Classic Diamonds)
Label: Capitol Records
Compositeur: Neil Diamond
Le retour de Fleet Foxes est désormais imminent. Trois ans après la sortie de leur dernier album Crack-Up, le groupe de folk rock originaire de Seattle semble enfin en avoir un quatrième sous la main.
Une nouvelle surprise puisque l’album n’avait pas été annoncé par les musiciens : ce week-end à Paris, c’est grâce à des affiches collées sur un mur du 11e arrondissement que certains l’ont découvert : « Fleet Foxes – Shore 22/9/2020 », peut-on lire dessus.
Cette sortie du quatrième album de Fleet Foxes, le 22 septembre donc, à 13h31 UTC coïncide avec l’équinoxe d’automne.
A découvrir :
A noter que Shore n’est disponible, pour le moment, qu’en digital, sur les plateformes d’écoute habituelles. Pour se procurer l’album en physique, il faudra patienter jusqu’au 5 février 2021. Il est en pré-commande en suivant ce lien.
Annoncée également, la projection d’un film de 55 minutes, réalisé en Super 16mm, par Kersti Jan Werdal. Le moyen-métrage tourne actuellement en boucle sur Youtube (ça se passe ici) et restera dispo pour toujours ici.
Si le streaming domine toujours largement l’industrie de la musique, pour la première fois en trente-quatre ans, la vente de vinyles dépasse celle des CD aux États-Unis. L’occasion pour ce journal espagnol de se réjouir de la disparition annoncée d’un format qui n’a jamais rien eu pour lui.
Que la préférence du consommateur aille aux vinyles marque le retour en force d’un format qu’on disait mort et enterré à la fin des années 1980, alors qu’il était de meilleure qualité et plus commode à divers points de vue : meilleur son (démontré), meilleure esthétique (démontré), meilleure expérience d’écoute (ultradémontré), ce qui est particulièrement important à une époque où l’expérience client est devenue un mantra du marketing. Autant dire que le disque compact est un format merdique dont plus personne ne veut chez soi : il occupe de l’espace et cause plus de désagréments que de plaisir.
— À lire sur www.courrierinternational.com/article/cri-du-coeur-le-cd-se-meurt-vive-le-vinyle
Love Is Strange – Remastered 2018
Par Wings
De l’album Wild Life (Archive Collection)
Steve Earle & the Dukes (Jacob Blickenstaff)
Le 5 avril 2010, une explosion détruit la mine d’Upper Big Branch en Virginie-Occidentale, propriété du géant du charbon Massey Energy. 29 mineurs périssent dans la pire tragédie minière américaine de ces 40 dernières années. Alors que le CEO aurait dû passer le restant de ses jours derrière les barreaux pour avoir enfreint les règles de sécurité protégeant ses employés, il n’écope que d’une amende et de quelques mois de prison. Pire, il se lance en politique… Dix ans plus tard, qui se souvient des victimes ? Steve Earle ! Le pape de l’americana consacre même sa livraison 2020 à cette tragédie que les dramaturges Jessica Blank et Erik Jensen ont transformée en pièce, Coal Country. Le tandem lui avait demandé d’écrire des chansons pour leur spectacle, compositions qu’on retrouve ici agrémentées de quelques autres.
Militant anticapitaliste, Steve Earle reste ici militant tout en cherchant à se rendre utile et à faire changer d’avis les pro-Trumps, plus de 68 % des électeurs de Virginie-Occidentale.
“One of the dangers that we’re in is if people like me keep thinking that everyone who voted for Trump is a racist or an asshole, then we’re fucked, because it’s simply not true,” he says in a release. “So this is one move toward something that might take a generation to change. I wanted to do something where that dialogue could begin.”
« Un des dangers qui nous guettent est que si des gens comme moi continuent à penser que tous ceux qui ont voté pour Trump sont des racistes ou des connards, alors nous sommes foutus, parce que ce n’est tout simplement pas vrai », dit-il dans un communiqué. « C’est donc un pas vers quelque chose qui pourrait prendre une génération à changer. Je voulais faire quelque chose où ce dialogue pourrait commencer ».
Source : https://www.rollingstone.com/music/music-country/steve-earle-new-album-ghosts-of-west-virginia-958755/
Musicalement, comme d’habitude, la voix est rugeuse à souhait. Elle vous saisit dès la première note sur « Heaven Ain’t Goin’ Nowhere » accompagnée seulement par des choeurs.
Dès le deuxième morceau « Union, God and Country » le violon, le banjo et la batterie vous projettent au milieu des champs. La poussière s’attache à vos basques et vous voilà entraînez dans la sarabande proposée par Steve Earle & The Duke. Earle peint une tranche idyllique de la vie rurale américaine « L’union, Dieu et le pays étaient tout ce qu’ils ont toujours connu / la Virginie Occidentale, dorée et bleue. »
Au troisième morceau, vous voilà entre les griffes du diable « Devil Put the Coal in the Ground ». Le ton se fait d’un coup plus grave. Vous descendez dans la mine et Steve Earle évoque la fierté des travailleurs lorsqu’ils y descendent.
Par la suite, avant le drame, une dose de mélancolie vous étreint. Non, décidément, le temps n’est jamais de votre côté (« Time is Never on Our Side »), puis le sang se met à couler (« It’s About Blood ») et Steve Earle égrène le nom des 29 victimes. Pour ne pas oublier :
Il s’agit des pères
Il s’agit de fils
Il s’agit de réveiller les amoureux
Au milieu de la nuit, seul
C’est une question de muscle
C’est une question d’os
Il s’agit d’une rivière plus épaisse que l’eau, et
C’est une question de sang
L’album se conclura avec « The Mine » qui parle d’un homme qui rassure futilement la femme qu’il aime en lui disant que leur vie est sur le point de changer, parce que son frère est sur le point de lui trouver un emploi à la mine…
A l’écoute du disque, la musique est grasse et les jingles de banjo de Earle sont « sont si agressifs qu’on a immédiatement l’impression d’être dans l’été indien dans les montagnes, et on a envie de boire une pinte bourbon.» (stéréoplay)
A consommer sans modération. L’Amérique dans ce qu’elle peut avoir de meilleur, grâce à Steve Earle & The Duke.
Steve Earle & The Dukes – Ghosts of West Virginia
Liste des morceaux :
Après l’exhaustive balade de 17 minutes Murder Most Foul dévoilée à la fin du mois de mars, Bob Dylan est de retour avec False Prophet. Résolument plus blues/rock que son dernier morceau, le titre annonce également le nouvel album du musicien, intitulé Rough and Rowdy Ways.
Pour son cinquième album en vingt-cinq ans, « Fetch The Bolt Cutters », la chanteuse américaine Fiona Apple a choisi d’embrasser plusieurs registres et de se montrer tour à tour théâtrale, introspective, sauvage ou féministe.
Pour ce disque, Fiona Apple a tout enregistré dans sa maison. On pourrait alors penser « home studio », technologies à domicile, mais, ici, cette maison est présente au sens propre, puisque Fiona Apple la fait vibrer comme un instrument. Elle frappe les cloisons, le parquet, tout peut devenir percussion : un couvercle, un bidon. C’est un disque dans et avec une maison et le rythme est l’une de ses fondations.
Toujours très libres dans leurs formes, les treize chansons de Fiona Apple embrassent plusieurs styles. Ses chansons évoquent la maltraitance faite aux femmes, ses relations sentimentales ou sa précoce renommée trop lourde à porter. A 42 ans, l’Américaine a retrouvé un vrai mordant.
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