Tout simplement magnifique :
Françoise Hardy va mourir. Le plus tard possible, on l’espère, mais ce jour-là les radios, les télés et les réseaux sociaux auront l’embarras du choix quant aux chansons crépusculaires, aux chants de départ que la chanteuse aura pris le soin de disperser depuis quelques années, peut-être pour conjurer le sort, en tout cas pour signaler explicitement ses adieux – heureusement toujours reportés.
A l’ère du mix permanent et de Spotify, il est rare qu’un artiste réalise un concept album. Comment donc écouter un album de 16 titres du début à la fin ? Se laisser glisser, emporter dans un univers ? C’est le pari réussi de Kathryn Williams avec Songs From The Novel Greatest Hits.
Cet album est le fruit d’une collaboration avec Laura Barnett et la traduction musicale de son ouvrage Greatest Hits. Cette nouvelle narre l’histoire de Cass Wheeler, une chanteuse de fiction ayant rencontré le succès dans les années soixante-dix, mystérieusement partie au sommet de sa gloire. Elles aurait été proche de Joni Mitchell. 20 ans après, elle réapparaît pour enregistrer en studio et en un jour un très personnel album de ses ”Greatest Hits”. Chacun des chapitres du livre s’ouvre avec une des chansons et emmène le lecteur dans un épisode de la vie de Cass Wheeler de son enfance jusqu’à la terrible crise qui amena à son retrait de la vie publique.
Ces seize titres ont été composé par Kathryn Williams pour donner vie à Cass Wheeler. Pour Laura Barnett :
«At the heart of the novel is my fascination with the pleasures and sacrifices demanded by living a truly creative life – particularly for women – and with the process of writing and performing music».1
Quatorzième album et troisième disque conceptuel de Kathryn Williams, cet album de chansons s’écoute comme des chapitres d’une vie et le livre de Barnett comme des refrains. L’album embrase plusieurs genres musicaux (électro, blues, pop de la Motown, …) et s’écoute délicieusement.
Le premier morceau de l’album :
https://soundcloud.com/kathrynwilliams/Kathryn Williams commenterons
Pour écouter des extraits de l’album ou l’écouter sur votre plate-forme musicales : https://kathrynwilliams.lnk.to/greatest-hits
Pour les Inrocks:
« Le résultat, crépusculaire toujours, s’avère parfois délicieusement chaotique, mais Williams nimbe les chansons d’une grâce, d’une fragilité, et d’une pertinence d’analyse des sentiments humains tout à fait époustouflante.»2
Inspirée à ses débuts par un artiste comme John Martyn, Kathryn Williams en a la grâce classieuse détachée, sans sa voix rauque. Pour mieux tutoyer les étoiles et nous charmer simples mortels. A écouter !
Le site de Kathryn Williams : http://kathrynwilliams.co.uk
Juliette Armanet sort « Petite amie ». Tantôt disco, tantôt piano, l’album nous rappelle les plus grandes heures des Souchon, Berger, Shelley pour les Inrocks. Et c’est le cas. A déguster sans modération.
Quel beau printemps ! Merci Mesdames.
La chanteuse folk et mannequin britannique Karen Elson a sorti un deuxième album intitulé « Double Rose » et produit par Jonathan Wilson. Classieux…
Ce soir, la nouvelle tombe. Al Jarreau est mort à 76 ans. D'épuisement.
Il y a quelques jours à peine, il a dû renoncer à son concert. La tournée était interrompue. Elle l'est maintenant définitivement.
Je me rappelle ma découverte de cet artiste au début des années 80. C'était par l'intermédiaire de Denis Roch, grand fan de l'artiste et alors chanteur romand.
Lorsque, durant mon école de recrue, je cherchais un dérivatif durant le week-end, je m'arrêtais souvent aux Monts de Cheseaux chez Denis. Il logeait alors sous les toits de la maison secondaire paternelle. Tentant de percer dans la chanson, il gagnait alors sa vie en effectuant des livraisons pour les pharmacies.
Pas besoin d'avertir, il était possible d'arriver à l'improviste. Sa 2CV était parquée devant la maison. Je montais. Il y avait toujours la possibilité de se restaurer d'un plat de spaghettis, accompagné d'une sauce tomate à la manière de Denis. Le souper s'accompagnait d'un verre de vin et de bonne musique. Principalement Al Jarreau. Je découvrais ainsi l'artiste et le jazz.
Le morceau qui m'impressionnait le plus et que j'écoute maintenant était son interprétation de la chanson "Your Song" d'Elton John. "My gift is my song and this one's for you…". J'en ai, à chaque fois, des frissons de bonheur.
Al Jarreau à Hamburg, Germany, 1976, AL JARREAU – voc, TOM CANNING – keyb, JEROME RIMSON- bg, NIGEL WILKINSON – dr
C'était toujours des bonnes soirées. Je repartais ensuite sur ma Honda XLS 125. Requinqué.
Après, nous nous sommes perdus de vue. Ainsi va la vie.
En me replongeant dans la musique d'Al Jarreau et dans cette joyeuse époque, je m'en suis allé à la recherche de Denis. Un nouveau deuil m'attendait.
Aucune vie ne ressemble à une autre, chacune à sa propre musique… "Abraham", Michel Jonasz.
Je souris à la citation de Jonasz. Je retrouve Denis. La citation lui sied bien. Tu es là dans un recoin de mon âme. Encore présent.
Puis je repense aussi aux soirées où nous jouions la dernière scène de Cyrano au centre de loisirs de Grand-Vennes. Lui, à la mise en scène, moi dans le rôle de Cyrano. Un autre bon moment qui remonte à la surface.
La nostalgie est bien ce qu'elle est.
Salut les artistes : "My gift is my song and this one's for you…"
Si le soleil brillait ce matin après une deuxième nuit froide, celui-ci a disparu progressivement en début d’après-midi. Froidure et grisaille n’incitent guère à sortir, mais bien plutôt à profiter du confort de son salon.
Installé dans un bon fauteuil, je me laisse glisser dans l’univers ouaté de Kate Bush.
Extrait de l’album (Love and Anger) :
https://youtu.be/cyW4nzPgQuQ
La musique accompagne fort bien ma lecture du moment. Je suis plongé dans un autre hiver, celui de la forêt suédoise, à l’époque du solstice d’hiver.
Sur le livre :
À soixante-six ans, Fredrik Welin vit reclus avec sa chienne et sa chatte depuis une décennie sur une île balte. Hanté par le souvenir d’une erreur tragique qui brisa sa carrière de chirurgien, il s’inflige chaque matin une immersion au fond d’un trou creusé dans la glace. Mais cette routine est interrompue par l’intrusion d’Harriet, qu’il a aimée et abandonnée trente-sept ans plus tôt. Mourante, elle exige qu’il tienne sa promesse : lui montrer un lac forestier. Frederik ne le sait pas, mais sa vie vient de recommencer.
Nous faisons tellement de mal à nos enfants qu’à la fin ils n’ont plus d’autres moyen d’expression que la violence. Dans le temps, c’était réservé aux garçons. Aujourd’hui, nous avons des gangs de filles qui n’hésitent pas à employer des méthodes qui font vraiment froid dans le dos. C’est la plus grande des défaites. Que des filles soient amenées, par désespoir, à croire que leur salut consiste à se comporter comme les pires des garçons qu’elles connaissent.
Histoire d’une vie brisée qui retrouve une famille, histoire de la Suède et du monde d’aujourd’hui, Henning Mankell nous offre une vision désabusée du monde où une forme d’humour permet de dépasser l’absurde de la condition humaine. Les paysages sauvages et minimalistes rendent encore plus crus la nature humaine et la solitude dans laquelle vivent les personnages du roman.
Je voulais seulement partir. En surgissant sur la glace avec son déambulateur, Harriet avait rompu le sortilège qui me tenait enfermé depuis si longtemps, de mon propre fait, comme dans une cage. J’avais découvert que ces douze années passées sur l’île étaient des années gâchées, ni plus ni moins : un liquide que j’aurais laissé s’écouler d’un récipient fêlé. Or, il n’y avait pas de retour en arrière, on ne pouvait pas recommencer et faire les choses autrement.
Pour Frederik Welin, c’est aussi le livre de la rédemption et de la réconciliation ou de la rencontre avec les trois femmes de sa vie. Si Frederik Welin est le narrateur dont on suit les pérégrinations, ces trois femmes sont les vraies héroïnes de cette histoire. Ce sont elles qui sont fortes et lucides par leur regard sans complaisance sur Frederik et le monde.
Je profite de ces quelques jours avant la reprise pour m’abandonner à la lecture et à l’écoute de rock progressif.
Concernant mes lectures, j’avale la suite de Les Gens heureux boivent du café. De retour d’Irlande, Diane reconstruit à vie à Paris dans son café littéraire, rencontre Olivier, mais la maladie d’Abby la replonge en Irlande dans La Vie est facile, ne t’inquiète pas.
Proche du roman de gare et du roman a l’eau de rose, le livre n’y sombre jamais entièrement, même si la fin est plus convenue qu’avec le premier volume.
Reste toujours la magie de l’Irlande.
Avec son album Folklore, Big Big Train me renvoie dans l’univers béni du rock progressif et du meilleur de Genesis et de Peter Gabriel. Le morceau The Transit of Venus across the Sun me transporte du côté de l’album The Lamb Lies Down On Broadway.
I.Q. me permet de poursuive ce voyage intemporel et je me retrouve du côté de Supper’s Readdy avec Without Walls.
Dehors, le soleil brille. Il fait modérément froid cependant, car la bise s’est invitée.
Cet album de The Pibapple Thief est ma première découverte de cette année 2017. Je dois cette découverte à la chronique d’Amarock Mag et surtout à leur rétrospective 2016 des meilleurs albums de rock progressif.
Leur musique est empreinte de délicatesse et baigne dans une forme de nostalgie fort bien léchée. Les morceaux sont délicatement cisaillés. Leur nouveau batteur joue tout en finesse.
L’album n’est pas sans rappeler Wind & Wuthering de Genesis.
Alors que nous rentrons de Lucerne dans une alternance d’éclaircie et de forte brume et dans des paysages régulièrement givrés, cette musique s’installe parfaitement dans le décor de ce début d’hiver 2016-2017.
Tous mes meilleurs vœux pour 2017.
Chronique de l’album :http://www.amarok-mag.com/the-pineapple-thief-your-wilderness/
Sur le titre « Gaza » (qui n’est pas sur F.E.A.R.) :
Steve Hogarth : Yeah ! J’ai écrit Gaza juste pour montrer qu’il y avait des enfants qui grandissaient dans un tel endroit et qu’il ne fallait pas que le reste du monde tourne le dos à ces enfants. De la même manière qu’on ne doit pas tourner le dos à un enfant qui grandit à Alep ou dans un camp. J’ai vu 200 enfants dans un camp à Calais. Pourquoi ? Si leur but est de venir en Angleterre, on devrait juste les laisser prendre un bateau et venir. On n’a pas besoin de remplir des formulaires administratifs pour sauver des enfants de cette barbarie, on doit juste en prendre soin, les préserver. Comme si ce n’était pas déjà assez difficile pour eux d’être orphelins… On devrait les traiter comme la famille royale, pas comme de la saleté….(il reste pensif) « El Dorado » parle de tout ça, de la perte d’humanité, à cause de l’argent… »The gold stops us, The gold always did« … et de comment je ressens cela, l’album ne décrit pas seulement les choses , mais aussi comme je suis affecté par ce que j’y raconte. Ce disque est personnel, c’est ma fenêtre sur le monde… (il sourit) On a peut-être assez parlé de « El Dorado » non ? (Tout le monde rit) C’est quoi la suivante ? « Living in FEAR » ? « El Dorado » et « New Kings » sont des chansons sur l’existence, par certains aspects, elles sont presque interchangeables. Elles parlent, d’argent, de non-compromis, d’obsessions… Mais « Living in FEAR« , au contraire est là pour dire : tu n’as pas à vivre comme ça, il y a un autre chemin. Quand j’ai emménagé dans mon village, il y a quelques années, il y avait un vieil homme qui habitait un peu à l’écart et qui laissait sa clé sur la porte en permanence. A l’extérieur. Un jour je lui ai fait remarquer et il m’a dit : je sais… il la laissait volontairement, ce n’était pas un oubli. D’abord c’était un moyen de ne pas perdre ses clés (rires) ensuite il estimait qu’il n’avait rien qui vaille la peine d’être volé.
Interview réalisé le 20 septembre 2016 par Stéphane Mayère.
Le 3 novembre 2016, Eric Constantin donnait le dernier concert de sa tournée de son album « Tour de manège » et peut-être de sa carrière à Payerne.
Son dernier morceau avant les rappels :
