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The Pineapple Thief – Your Wilderness (2016) / Amarok Magazine

Cet album de The Pibapple Thief est ma première découverte de cette année 2017. Je dois cette découverte à la chronique d’Amarock Mag et surtout à leur rétrospective 2016 des meilleurs albums de rock progressif.

Leur musique est empreinte de délicatesse et baigne dans une forme de nostalgie fort bien léchée. Les morceaux sont délicatement cisaillés. Leur nouveau batteur joue tout en finesse.

L’album n’est pas sans rappeler Wind & Wuthering de Genesis.

Alors que nous rentrons de Lucerne dans une alternance d’éclaircie et de forte brume et dans des paysages régulièrement givrés, cette musique s’installe parfaitement dans le décor de ce début d’hiver 2016-2017.

Tous mes meilleurs vœux pour 2017.

Chronique de l’album :http://www.amarok-mag.com/the-pineapple-thief-your-wilderness/

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Interview – Marillion (Steve Hogarth) — Amarok Magazine

C’est un Hogarth souriant comme à son habitude, mais visiblement fatigué qui accueille Stéphane Mayère pour décrypter F.E.A.R. Il livrera une vision acérée de la société et de l’époque au fur et à mesure de l’entretien.

Sur le titre « Gaza » (qui n’est pas sur F.E.A.R.) :

Steve Hogarth : Yeah ! J’ai écrit Gaza juste pour montrer qu’il y avait des enfants qui grandissaient dans un tel endroit et qu’il ne fallait pas que le reste du monde tourne le dos à ces enfants. De la même manière qu’on ne doit pas tourner le dos à un enfant qui grandit à Alep ou dans un camp. J’ai vu 200 enfants dans un camp à Calais. Pourquoi ? Si leur but est de venir en Angleterre, on devrait juste les laisser prendre un bateau et venir. On n’a pas besoin de remplir des formulaires administratifs pour sauver des enfants de cette barbarie, on doit juste en prendre soin, les préserver. Comme si ce n’était pas déjà assez difficile pour eux d’être orphelins… On devrait les traiter comme la famille royale, pas comme de la saleté….(il reste pensif) « El Dorado » parle de tout ça, de la perte d’humanité, à cause de l’argent… »The gold stops us, The gold always did« … et de comment je ressens cela, l’album ne décrit pas seulement les choses , mais aussi comme je suis affecté par ce que j’y raconte. Ce disque est personnel, c’est ma fenêtre sur le monde… (il sourit) On a peut-être assez parlé de « El Dorado » non ? (Tout le monde rit) C’est quoi la suivante ? « Living in FEAR » ? « El Dorado » et « New Kings » sont des chansons sur l’existence, par certains aspects, elles sont presque interchangeables. Elles parlent, d’argent, de non-compromis, d’obsessions… Mais « Living in FEAR« , au contraire est là pour dire : tu n’as pas à vivre comme ça, il y a un autre chemin. Quand j’ai emménagé dans mon village, il y a quelques années, il y avait un vieil homme qui habitait un peu à l’écart et qui laissait sa clé sur la porte en permanence. A l’extérieur. Un jour je lui ai fait remarquer et il m’a dit : je sais… il la laissait volontairement, ce n’était pas un oubli. D’abord c’était un moyen de ne pas perdre ses clés (rires) ensuite il estimait qu’il n’avait rien qui vaille la peine d’être volé.

Interview réalisé le 20 septembre 2016 par Stéphane Mayère.

via Interview – Marillion (Steve Hogarth) — Amarok Magazine

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Rock progressif… le retour : Marillion – F.E.A.R. (Fuck Everyone And Run)

L’automne sera-t-il consacré au rock progressif ? Ce genre un peu oublié opère un retour sympathique en ce début d’automne notamment grâce à de nouveaux albums de Marillion et de Kansas. L’ère est au vintage et d’autres groupes ou artistes s’ajoutent à ces prestigieux anciens.

Après la chronique du dernier Kansas, nous continuons notre périple discographique automnal avec Marillion et son dernier et 18ème album F.E.A.R. (Fuck Everyone And Run).

L’histoire de Marillion se décline en deux époques, en fait deux fois deux époques, distinctes. Au niveau de la composition du groupe, les deux époques correspondent aux deux chanteurs soit Fish (1979 à 1988), puis Steve Hogarth (1988 à aujourd’hui). Il y a également une première époque où le groupe est signé par une major du disque (EMI) jusqu’en 1997, puis une deuxième époque où le groupe devient un pionnier du crowdfunding dès 2000 (Racket Record), avant même que ce terme ne soit véritablement inventé. Désormais le groupe est totalement indépendant et finance ses productions à l’aide du public.

Steve Hogart à l’interview en 2013

Cette indépendance lui donne une liberté totale tant au niveau musical que thématique. Avec Marillion, le rock progressif est un rock engagé, voire subversif. Un morceau comme Gaza, sans prendre partie pour l’un des camps, n’a pas manqué de faire grincer des dents comme l’exprimait en 2013 Steve Hogart pour Rocknconcert :

«J’ai en effet reçu de nombreuses critiques. Mais ce qui est intéressant, c’est que les critiques émanent de territoires non concernés par ce conflit. D’après certains, il s’agirait d’un propos anti-israélien disant que je tiens les israéliens pour responsables du conflit. Tout ce que je peux répondre, c’est qu’ils me le prouvent en me montrant ces passages dans les paroles.

J’explique la situation du point de vue d’un enfant qui grandit à Gaza. J’ai passé de nombreux week-ends à rentrer en contact avec des personnes habitant Gaza via Skype afin rassembler des éléments objectifs. Je leur ai donc posé des questions sur les conditions de vie et ce qu’ils pensaient des israéliens. J’ai ainsi pu me rendre compte que ces témoignages ne reflétaient pas ce que nous disaient les médias car à la différence de ce que l’on peut penser, ils ne haïssent pas les israéliens. Donc tout ce que je dit dans cette chanson est basé sur les témoignages recueillis. Les critiques sont inévitables car il existe trois points de vue différents sur le sujet : celui des occidentaux, celui des palestiniens et celui des israéliens. J’ai tenté de donner une version plus universelle sur le sujet.»

Désormais Marillion prend son temps pour composer et réaliser ses albums. Ainsi concernant ce dernier opus, Steve Rothery indique dans un très récent interview que «les paroles ont été écrites en parties maintenant trois ans en réaction à ce qui se passait dans le monde à ce moment-là. Elles sont en partie un pressentiment de ce qui allait advenir et du prix que nous payons aujourd’hui».

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Steve Rothery

L’album peut être découpé en cinq grandes parties, trois principales et deux brèves.

La première Eldorado parle de la participation de la Grande-Bretagne dans la guerre d’Irak et des répercussions : la crise et le terrorisme.

F E A R is everywhere here
Under the patio
Under the hard-earned bought and paid-for home
Cushions, scented candles and the lawn

Mowing to the beat and the rumble of the coming storm

Avec Living in Fear, Marillion agit, dans cette brève partie, en contrepoint de la conclusion d’Eldorado :

Our wide eyes
Aren’t naive
They’re a product of a conscious decision
The welcoming smile is the new Cool
The key left in the outside of the unlocked door
Isn’t forgetfulness
It’s a challenge to change your heart
There’s always a price to pay
Living in f e a r is so very dear
Can you really afford it?

We’ve decided to risk melting our guns as a show of strength
We’ve decided to risk melting our guns as a show of strength
As a show of strength!

Vient ensuite la troisième partie The Leavers , elle évoque la question des migrants notamment ceux de Calais

Les bouteilles qui se vident
De Douvres à Calais
De Paris à Hambourg
Strasbourg à Stockholm
Dans des bus qui vrombissent de Newport… à New York !
On s’assoupit à Londres ou Lisbonne ou Lima
On se réveille à Munich
Réveillés en musique

Nous sommes ceux qui partent
Nous sommes ceux qui partent

(Traduction par Dany de Mongenot)

La quatrième partie est très courte avec White Paper. Elle évoque celui se passe lorsqu’avec les années vous devenez un observateur de la vie plutôt qu’un acteur de celle-ci et que vous laissez de côté vos rêves d’une vie meilleure.

L’album se conclut avec les nouveaux rois (The New Kings). Cette partie parle des milliardaires russes qui détiennent les réserves de gaz. Ce morceau traite plus globalement des institutions qui exploitent le monde sans penser aux conséquences à long-terme.

Nous sommes les nouveaux Rois
Nous naviguons sur nos mers de diamants et d’or
Nous sommes les nouveaux Rois
Rarement visibles, ailleurs et inconnus
Nous sommes les nouveaux Rois
Nous faisons main basse sur Londres depuis Monaco
Nous faisons ce qu’il nous plaît
Tandis que vous faites ce que l’on vous dit

Envoyez chier tout le monde et tirez-vous
Envoyez chier tout le monde et tirez-vous

https://youtu.be/Xiwtl-ljUI0

Cette dernière partie est écrite au vitriol:

Tandis que les mineurs sortent de terre les diamants que nous portons, au péril de leurs vies
Agenouille-toi, paysan, et baise cet anneau
Tu travailles pour le nouveau roi

(Traduction par Dany de Mongenot)

La qualité de l’interprétation musicale est au diapason de l’ambition des textes. Indubitablement F.E.A.R. (Fuck Everyone And Run est un album majeur de la discographie de Marillion. En 2016, il donne de nouvelles lettres de noblesse au rock progressif.

A écouter urgemment.

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Rock progressif… le retour : Kansas – The Prelude Implicit

Chronique discographique. Seize ans après leur dernier album Somewhere to Elsewhere, Kansas est de retour avec un nouvel album intitulé The Prelude Implicit. Plus largement, on assiste au retour sur le devant de la scène du prog-rock autrement dit du rock progressif. C’est loin d’être déplaisant.

L’automne sera-t-il consacré au rock progressif ? Ce genre un peu oublié opère un retour sympathique en ce début d’automne notamment grâce à de nouveaux albums de Marillion et de Kansas. L’ère au vintage et d’autres groupes ou artistes s’ajoutent à ces prestigieux anciens.

Formation créé en 1973, Kansas connut son premier hit en 1976 avec Carry on Wayward Son et son album Leftouverture.

Le succès planétaire intervint un album et une année plus tard avec le désormais standard Dust in the Wind et l’album Point of Know Return.

De la formation originale, il ne reste plus que deux membres fondateurs, Phil Ehart (batterie) et Rich Williams (guitare). Le départ, il y a deux ans, de Steve Walsh (chanteur, claviers) pouvait laisser à penser que la fin de la route était proche.

Aujourd’hui, au contraire, nous avons droit à un nouvel album, seize ans après leur dernier album. Cet album marque un retour aux source seventies qui fit tout le charme de ce groupe.

http://youtu.be/-V-itepA9Hs

Nous partageons l’avis d’Amorok Magazine 1 quand celui-ci indique concernant cet album:

«S’il ne s’agit pas d’une révolution, il faut reconnaître la forme et le brillant de l’affaire. Même lorsqu’il sagit d’aborder les huit minutes de  » The Voyage of Eight Eighteen « , Kansas impose, sans jamais rien forcer, son rythme cool, ses accents crunchy, ses soli question-réponse avec un sens de la séduction toujours agréable. Cette petite dizaine de chansons ciselées avec soin démontre que le groupe n’a pas perdu son talent rythmique ( » Summer « ,  » Crowed Isolation « ) ni à fouiller les atmosphères douces, hirsutes, luxuriantes ou nostalgiques sans jamais tomber dans un quelconque passéisme, ni un passéisme quelconque d’ailleurs.»

On trouvera des chroniques fouillées en anglais de cet album :

Ainsi qu’une interview de Phil Ehart par Rolling Stones (Kansas on Reviving ‘Leftoverture,’ Why Music Business Is ‘Toast’)

Malgré son petit côté vintage, cet album dispense un côté rafraîchissant. On est content de retrouver ce groupe avec de nouveaux morceaux. Je me réjouis de déposer sa galette sur ma platine…

  1. http://www.amarok-mag.com/kansas-the-prelude-implicit/ ↩

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Tim Buckley

En 1976-77, avant d’être un peu secoué par le bruit que faisait dehors des jeunes de mon âge, et en même temps que ce bain de furie, j’avais mes morts. Ils habitaient ma chambre avec une assiduité presque silencieuse et charriaient mille tempêtes. On ne leur brûlait pas des cierges, on s’infusait leurs cires, au casque par nécessité souvent. Tim Buckley était de la bande, le plus beau ? Ce visage un peu douloureux gravé sur le fond sang de Happy Sad, cousin du Van Morrison tête baissée d’Astral Weeks (vivant, lui), j’en scrutais la mélancolie déjà connue par cœur (j’avais vingt ans). La chose entrait chez vous pieds nus, au pas feutré d’un vibraphone. Strange feeling installait calmement le décor, peu de meubles, annonçait la couleur, plutôt bleue.

Lire la suite:  http://ift.tt/2d1W3by

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Nick Drake – Five Leaves Left

Nick Drake Five Leaves Left. 

Tout l’album coule d’une seule source, claire et pleine de reflets obscurs (ou l’inverse), chaude et rafraîchissante. C’est un arrachement que d’en extraire telle ou telle chanson. Fruit Tree, on le regarde assis sous l’arbre philosophal, une pomme d’or pourrie va-t-elle lui tomber dessus ? C’est la gloire qu’il n’aura jamais de son vivant. Par chance, elle tient encore à la branche et si l’émerveillement d’être au monde a son revers de douleur, on peut encore l’appeler patience. En 1969, tout est ouvert à un newcomer aussi doué que l’est évidemment Nick Drake. Ni l’ambition, ni la fatalité de la chute, ne se lisent encore dans ces traces laissées comme en passant, et qui durent, durent, n’en finissent pas de durer.

En découvrant cet album, je ne peux m’empêcher d’entendre John Martin. Belle découverte, grâce à François Gorin. Merci à lui.

Lire l’article :  http://ift.tt/2dqlXrW

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Metallica de retour en novembre

Devenu une légende en peu de temps, le groupe formé en 1981 à Los Angeles a annoncé jeudi 18 août la sortie d’un nouvel album qui sera disponible à partir du 18 novembre 2016. Premier extrait:

Branchés… pour l’auto-destruction –de son intitulé original Hardwired… To self-destruct– sera le onzième album du groupe au huit Grammy Awards et à la stature internationale. Le dernier opus en date Death Magnetic était sorti en 2008.

Source : http://m.huffpost.com/fr/entry/11601000

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Rivvrs – Unfamiliar skin

Alors que la situation météorologique finit par être déprimante – et surtout si vous risquez d’y succombé – voici avec Rivvrs un musicien et une musique fraîche comme l’été et légère comme des bulles de savon. Une belle découverte. Sa dernière chanson (Conquer) est néanmoins plus grave, et émouvante.

Concernant cet artiste, Rivvrs est un auteur-compositeur basé à San Francisco. Sa musique est un mélange de folk, pop and soul. Ses influences le portent vers Ray Lamontagne, Jackie Greene, Amos Lee et Paul Simon. Excusez du peu !

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Il caractérise sa musique de la manière suivante :

His music, which is characterized by its poetic and introspective lyricism, coupled with his signature raspy sound, carries with it whispers of optimism that blends with his catchy, soul-uplifting music.

(Sa musique, qui se caractérise par son lyrisme poétique et introspectif, couplé avec une signature sonore rauque, porte en elle des murmures d’optimisme qui se fondent en une musique soul accrocheuse et garce.)

A noter l’histoire particulière et moins heureuse de Conquered que Rivvrs explique sur son site :

En Septembre 2014, j’ai eu la chance de recevoir un courriel d’un fan d’Eugene, en Oregon nommé Bradley Bjornstad.

Bradley m’a dit que lui et sa petite amie, Kari, était tombé amoureux de ma chanson « I Will Follow You » et qu’ils l’avaient désignée comme étant leur «chanson d’amour».

J’étais incroyablement flattée par l’e-mail et je suis resté en contact avec Bradley. Dans notre échange de courrier électronique suivant, il m’a dit qu’il était un réalisateur et vidéaste et qu’il avait l’intention de faire sa démande en mariage à Kari et voulait que je sois impliqué.

Il a demandé si je pouvais filmer une vidéo personnelle pour Kari, avec une performance acoustique de I Will Follow You, pour accompagner sa demande en mariage.

J’ai enregistré une courte vidéo pour féliciter les nouveaux mariés et effectué une interprétation acoustique de I Will Follow You. Quelques mois plus tard, Bradley envoyé pour me dire Kari avait dit oui et qu’ils seraient mariés à l’été 2015. J’étais très heureux pour eux.

Vers la fin de 2015, Bradley m’a envoyé un courriel pour me remercier encore une fois d’avoir fait la vidéo et de me dire le mariage avait eu lieu par une un beau matin. Il m’a également dit que Kari était décédée l’après-midi de leur mariage, succombant à une fibrose kystique.

La fibrose kystique est une maladie génétique rare qui limite la capacité de respirer, conduisant souvent à compléter une insuffisance respiratoire. Tragiquement, Kari a terminé sa bataille contre cette fibrose le 28 août 2015.

Après le décès de Kari, Bradley et moi avons décidé de faire quelque chose de spécial ensemble en mémoire de l’esprit et de la force incroyable de Kari. Voici la vidéo officielle de ma chanson CONQUER par Thru Film Reel. Bradley a filmé cela avec Kari pendant leurs derniers mois ensemble dans l’Oregon.

L’esprit de la chanson est de surmonter tous les obstacles qui pourraient surgir face de vous, et à leur conquête, au-dessus de tous les obstacles. Et c’est exactement ce que Kari était. Une combattante et une personne incroyable. Elle a conquis.

S’il vous plaît d’aider à répandre la prise de conscience de cette horrible maladie, et faire un don pour aider à trouver un remède: http://CFF.org

Voici donc cette vidéo des plus touchantes :